"Alguém Como Tu" (Jessica Beatriz), by Vasco Palmeirim e Mário Laginha

Hoje acordei mais tarde. É quarta e como é costume, é dia de levar o puto á creche. Não o levo, hoje fica comigo, está decidido!
Como vem sendo hábito há uma serie de meses, aproveito e passo o fim de semana em casa dos meus papás, em Carnaxide. Tãooooo bommmmm! :))))))) È mesmo bem podermos matar saudadinhas de infância, ou dos tempos de menina universitária, em que nos punham a  comidinha preferida na mesa, em que iamos passear ao shopping e a mamã acabava sempre por me comprar aquela roupa linda, aqueles sapatos, aquela mala, etc... Desde que sou mamã, mesmo que não me compre a mim, passa a vida a comprar para o Santi, esse bebé sortudo, que tem tudo!!! Ai, como é bom.... eu gosto.... e sinto-me mesmo bem lá!!Mas em relação ao meu filhote, acabo sempre por passar pouco tempo só comn ele durante o fim de semana:
No sábado vai o dia todo para casa do papá, chega ao pé de mim já na hora de jantar, pronto para ir dormir a seguir...No Domingo, passeamos com os meus pais, logo o dia é inteiramente deles!


Não, HOJE QUERO UM DIA SÓ NOSSO, DE MÃE E FILHO. Como já estáas a ficar um bebé grande, ou melhor um menino pequenino, vou levar-te a um sitio que a mamã adora: Vou levar-te a passear no shopping!!!! Vamos almoçar um Happy meal ao Mc Donald´s, vamos ver as iluminações de Natal e ver umas maquilhagens para a mamã. Bora!!!

Como transparece na carinha laroca do Santi, foi uma diversão enormeeeee!!!

Ele adorou as renas, a casinha de madeira do Pai Nal e desbundou ao máximo. Bem, pelo menos até sermos expulsos, nós e outras meninos e pais que ali estávamos, pois pelos vistos as coisas de natal estão ali para inglês ver, porque as crianças só podem mexer a partir de dia 1 de Dezembro (lol) porque até lá não!!! Depois estive entre dentes á conversa com alguém do stuff que me confidenciou aquilo que já cálculamos: como se está em retenção de custos, o shopping este ano só paga a animadores a partir de Dezembro e por isso até lá não deixa as crianças irem brincar para as actividades que já estão expostas.... uma tristeza... É a crise a justificar tudo!

E como não há ida ao shopping sem uma passagem pela Douglas ou pela Sephora, claro que me prendei com um primer para os olhos da Artdeco na Douglas. Custou menos de 9€, o que eu acho um preço aceitável, e tem uma textura óptima, uma cor de pele subtil. O pote é pequeno, parecido com um creme, mas a textura é ultra acetinada e fácil de espalhar na pálpebra. O produto é aplicado com a ponta dos dedos e seca rapidamente.









Após espalhado o primer deixa a cor da pele da pálpebra igual ao resto do rosto, uniformizando, para que se aplique a sombra. Aí as cores tornam-se muito mais evidentes e duram, duram..

Então os ponto positivos desse produto são:

• fato de o produto impedir que a sombra acumule no côncavo 

• a pigmentação da sombra fica perfeita por mais de 8 horas. 

• o seu preço abaixo dos 9€, quando a maioria dos primers custa mais de 20€ e fazem o mesmo. 

Chegou o meu BB Creme Skin 79!

Pois é amigas! Estou radiante, pois fui agora aos correios buscar a minha encomenda, já que ontem quando o rapaz dos correios passou pela minha vivenda eu ainda não tinha chegado. Quando regressei a casa e abri a caixa do correio e vi lá o postal vindo da Coreia pensei logo na encomenda do meu BB CREAM e fiquei desejosa de o ir buscar!

Para quem não sabe, Um BB Cream (Blemish Balm) é um tipo de cremes desenvolvidos há uns anos na Alemanha para ajudar pessoas que tenham-se submetido a cirurgias faciais, peelings etc, pois ele ajuda a pele a ter uma melhor aparência enquanto favorece a cicatrização. 
Os BB cremes são super práticos e óptimos para quem precisa de varias soluções, mas pouca paciência para colocar imensos produtos no rosto.
Este BB creme da Skin79 promete variadissimos resultados:

- Aclara a pele.

- Desimula rugas

- Controla a oleosidade

- Hidrata

- Forma uma barreira protectora da pele que a protege contra agressões externas

- Protege dos raios solares (FPS25)

- Substitui a base

- Ajuda a corrigir a tonalidade da pele (faz com que a pele fique mais uniforme)

- Favorece a cicatrização

- Ajuda a eliminar imperfeições

Este tipo de creme fez mais furor na Ásia, mas já são usados por várias celebridades e chega agora a Portugal pela maravilhosa plataforma de divulgação de informação que é a web e mais especificamente, os blogues, claro! 




Aqui estão as descrições do produto da própria marca:

P.S: Meninas, não esquecer: Hoje é dia 11-11-11!!!!! Lindo.....

A casinha das fotos de família ou... Mãe sofre (parte 1)

A pedido da creche do meu filho, este ano letivo, os pais tiveram de decorar uma casinha feita em cartolina, de várias cores, com fotografias do seu "piqueno" em família, para poderem ser usadas quando cada criança estiver triste, com birra, ou simplesmente quando o tema de trabalho for a família.

Esta foi a casinha que me foi entregue para decorar:

Claro que mal a recebi comecei logo a imaginar como é a iria decorar este ano. Não queria repetir a mesma coisa do ano passado, embora não haja muito mais a fazer: Duas fotos, uma na janela, outra na porta, o nome do menino por cima, um pouco de decoração no telhado e chaminé e pouco mais há a fazer.
Então desta vez usei feltro vermelho para o telhado, e uma borboleta em dois tons de azul  tambem em feltro; letras esponjosas ás pintas  pretas e brancas da Memory Makers e um carimbo dos funny bears; um centro no telhado com círculos ás cores criado por mim.

Ficou assim:

 Acabei por ter de entregar assim, embora por mim considerasse que podia ainda fazer melhor, mas já estava mais do que atrasada para entregar e tinha mesmo que o fazer, não podia adiar mais...
Sei é que adoraram lá na creche e isso deixou-me muito satisfeita. Como ainda não consigo ter feed-back do meu pequenote, que é para quem trabalho com tanto afinco, ao menos que gostem lá na salinha azul...
Enfim, mãe sofre....

Campiões 2011! Ora toma lá!

... Sem mais comentários:

R.I.P. Balu .... Forever my best funny dog, forever my best friend...

Hoje partiste, tão doentinho...
mas recordo-te sempre como um lutador
ainda á tarde antes de partires me olhavas
quando eu chorava e parecias pedir-me para ser forte

Sei e senti sempre que não querias ver-me triste
e também foi por isso que te deixas-te ir,
para não me fazeres sofrer ao ver-te definhar nessa malvada doença
Ah, como tenho saudades tuas, meu cão....

Lembraste como nos conhecemos?

Eras um cão abandonado que vivia debaixo dos carros da rua onde eu vivia
chamavam-te mecânico por andares cheio de óleo
alimentavas-te nos contentores quando dava e, ao veres-me passar com a Bianca
 tu e o Gaspar vinham sempre atrás de nós. Um dia dei-vos comida.

Nunca mais nos largámos!
És daqueles cães que ainda hoje agradeces tudo o que te dou...
Ai, como dói...
Passei a ser a tua loucura, a tua fixação.

Agora descansa em paz, meu companheiro
nunca te esqueças de mim, ok?Aliás, vamos combinar uma coisa:
Quando à noite eu for lá fora, onde nos encontrávamos sempre
e olhar o céu e vir uma estrela a brilhar, já sei:

-És tu Balu, a dizeres-me que estás eternamente a olhar por mim...

Sempre tua,

Moky

Vou criar uma Horta Biológica!

...e já sei por onde vou começar a pesquisar!!

Já sou membro do plantarportugal.org e aí vou aprender as bases para tudo correr bem, tais como:

A agricultura biológica é a arte de produzir alimentos frescos, saborosos e autênticos, respeitando os ciclos de vida naturais. O resultado de uma consciencialização ecológica moderna, através da qual os alimentos são produzidos sem recurso à utilização de produtos químicos sintéticos, tais como pesticidas, fertilizantes, reguladores de crescimento ou organismos geneticamente modificados.

Abraçar esta arte, que tão intimamente está relacionada com o desenvolvimento sustentável, fomento da biodiversidade e do equilíbrio natural, não é tão difícil ou dispendioso como alguns possam imaginar e os benefícios para a saúde física e psíquica são enormes.

[hide]Em contrapartida, os custos de produção da agricultura industrial são cada vez mais elevados e a tendência é para o seu agravamento, disso são exemplo os combustíveis, adubos e transportes, que mais do que duplicaram nos últimos anos. Existem portanto muitos alimentos que ficariam bem mais económicos se fossem produzidos localmente de forma auto-sustentável.



O facto de virmos a ser confrontados com uma nova crise alimentar a nível mundial também sugere que nos adaptemos de forma a estarmos preparados a enfrentá-la quando tal acontecer.

É por isso que o nosso apelo vai no sentido de diversificarmos, adoptando estilos de vida mais consentâneos com as leis da natureza, mais saudáveis, ecológicos e auto-sustentáveis.

Se ao ler este artigo, se identifica com as nossas preocupações, então ajude-nos a promover a Semana da Primavera Biológica, a decorrer entre 21 e 27 de Março! Obrigado!!!

Nota: retirado de http://www.plantarportugal.org/index.php/Agricultura-Biologica/1037-AGRICULTURA-BIOLOGICA.html

Quero....

....esta máquina de fazer pão.
Ainda por cima a DECO diz que é a melhor escolha qualidade / preço. Ainda bem porque ofereçe 3 kilos de farinha e é das mais em conta, hehehe!
ESTÁS A OUVIR, TÓ??????????

E já me estou a imaginar de manhã cedo a comer pãozinho quente com manteiga ou doce, lá fora, quando estiver sol, ao pé da minha palmeira, com os meus cães todos a olhar para mim, com aquele olhar de "olha eu aqui tão lindo, mamã!", á espera que lhes saia a sorte grande e apanhem um pedacinho também. O cheiro do café Delta bem quentinho...Uhmmmm!!! E o Santi a gatinhar até mim, a trepar-me pelas pernas acima, a pedir-me: dá..dá pão!! Olha toma. Sonhadora.

Combinado?

Filho, cresce depressa porque a mãe precisa de motivo

e de companhia para certas e determinadas coisas! eheheh

Desafio literário 2011 - JANEIRO- literatura infanto- juvenil: Crepúsculo

Todo escrito na primeira pessoa, o livro conta a história de Isabella Swan, uma jovem de 17 anos que nunca tentou ser como os outros jovens da sua idade. Sendo uma jovem extremamente responsavel, tímida e reclusa dentro de si mesma, ela muda-se da grande e quente cidade de Phoenix para Forks, uma chuvosa e nublada vila do interior, tão pequena que quase todos os habitantes se conhecem.
É ali que Bella irá morar com seu pai e é na sua nova escola que ela conhece os Cullen, cinco intrigantes jovens de uma extrema beleza. É neste mistério que caracteriza a família, que Bella vê-se envolvida com Edward Cullen, um jovem pálido e de cabelos cor de bronze que mostrará um novo universo a Bella, transformando completamente o rumo da sua vida e deixando a sua história bem mais emocionante. 
O que Bella não sabe, é que quanto mais se aproxima de Edward, mais perigo cria tanto para si como para as pessoas que ela própria ama. É então que James, um vampiro viciado em caçadas se determina em matá-la, uma vez que não resiste ao cheiro do seu sangue. Mas o amor que une Edward e Bella é tão forte que consegue ultrapassar o desafio e James terá o que merece...

Repleto de suspense, de relatos impressionantes e de amores impossíveis típicos das paixões adolescentes, o livro seduz desde jovens a adultos, ao longo de suas páginas, daí o reconhecido sucesso da escritora Stephenie Meyer. De escrita tipicamente sua, este livro começa por nos sugar literalmente desde o seu inicio, passando a viver intensamente cada um dos sentimentos e aventuras descritos por Bella, desde a 1ª até á ultima página.

Eu comprei o meu na livraria  Fnac mas agora baixei um Audiobook e acabei por ouvir grande parte da história enquanto conduzia, nas longas distancias que separam a minha casa do resto dos meus afazeres....Uhmmm, que delicia!!!

Avalio este livro com um 4 sendo que:

(de 1 a 5, sendo: 1 – Péssimo; 2 – Ruim; 3 – Regular; 4 – Bom; 5 – Excelente)
 

Entrada em 2011....com o puto doentinho....

Pois é. Nunca podemos prever. Se o ano passado estava grávida e gritava aos 4 ventos a felicidade que me ia na alma, ou melhor, no ventre, a cada badalada e entre cada passa e cada desejo pedido, este ano, não menos feliz, antes pelo contrário, bem mais rica pois tenho comigo o bebé mais espectacular e Pukanino que alguma vez imaginei, o meu filhote lindo, apenas tudo se complicou um pouco já desde o Natal pois o raio do miúdo decidiu ficar com uma bronquiolite no Natal e como se não chegasse, toma lá e pimba, pega numa gripe bem forte, daquelas com direito a febre na ordem dos 40 graus e tudo...
Tadinho...

Onteontem ao fim da tarde lá fomos os três, eu, o puto e o pai para as urgências pediátricas de Santa Maria. Primeira vez.
Medo... Estava realmente com medo.... ouvimos sempre falar das horas de espera, das condições, enfim...
mas até que não saí muito desapontada: Chegámos perto das 19h e ás 21h estávamos despachados; o parque de estacionamento é dentro do Hospital e junto ás urgências pediátricas e o ticket é validado á saida, logo não pagamos nada....
Quando ao diagnóstico do Santi, ele chegou lá com 40,3 graus de febre, deram-lhe logo ben-u-ron xarope, mandaram-me despi-lo todo, ficar só de body, deram-me a pulseira verde e mandaram-nos aos dois para a sala de espera... enfim, para eles não era urgente um bebé de 10 meses, prematuro de 29 semanas cheio de febre, tosse e expectoração, então...(o que será urgente?).
Depois de cerca de 1 hora e picos fomos chamados ao gabinete 3 onde um dr. nos viu, e diagnosticou uma gripe viral, desta vez... Porra pá...desta vez o puto apanhou uma forte gripe de adulto...não há antibióticos, nem anti inflamatórios, nada... só ben-u-ron, brufen, aerossol e ventilan...nada mais....
E claro: estar atenta pois se o menino ficar roxo, deixar de comer ou se vomitar por causa do excesso de expectoração, regressar ao hospital pois aí deverá ficar internado...

A ver vamos, tu és muito forte, não és bebé lindo?
Amo-te....
Mãe!

Os 5 erros mais comuns ao aprender a fotografar

Cada dia a fotografia fica mais acessível e eu fico mais feliz com isso. Mais pessoas podem se apaixonar e usar a fotografia como método de relaxamento, como hobbie ou como trabalho. Porém o processo de aprendizado é cheio de erros (que eu prefiro chamar de equívocos.) E não pense que esses equívocos são cometidos somente por quem está “começando” – nananica não! O primeiro erro é justamente esse:

1. Achar que a fase de aprendizagem tem data para terminar

Vejo muitos fotógrafos achando que ao completar um curso eles já não precisam mais estudar… ah, se fosse fácil desse jeito! Não existe nada nesse mundo de aprendizado finito. Todo conhecimento é elástico, muda, cresce… e é vasto. Tão vasto que, como diz o ditado, “tudo que você vai aprender na vida toda ainda não vai chegar aos pés de tudo que existe para aprender.” E a fotografia não é exceção.

2. Achar que a fotografia depende só do equipamento…

Esse é o erro mais clássico (e, como dá para perceber, gosto de bater nesta mesma tecla) mas que mais se repete. Ter uma câmera má não faz de ninguém um fotógrafo mau. Assim como ter uma cozinha com as tecnologias e marcas mais incríveis não faz de ninguém um Chef.

 

 

 

 

 

 

 3. …ou achar que a fotografia só depende do olhar.

Sabe quando ninguém sabe o que culpar e culpa o “sistema”? Na fotografia esse “objeto” subjetivo chama-se olhar. Esqueça a palavra “olhar.” Estamos criando imagens que, dependendo do uso final, precisam de técnicas, estudos, embasamentos e lógicas específicos. Até a arte, que a princípio parece ser puro caos, tem lógica. E isso também vale para a questão do equipamento: é claro que tendo como objetivo ser um profissional você precisará de equipamentos que permitam a velocidade e qualidade que o mercado necessita. Então lembre-se: não são somente aqueles com dom ou sorte que possuem o tal “olhar fotográfico”, e sim aqueles que estudam e correm atrás disso. O olhar tem lógica e pode (deve) ser aprendido.

4. Querer saber de tudo um pouco

Eu notei uma evolução tremenda quando desisti de fotografar tudo para focar nos retratos. Ainda fotografo um pouco de paisagens, ainda fotografo um pouco de produtos, ainda fotografo um pouco disso e daquilo em viagens ou até ensaios de retratos (“técnica mista”.) Mas parei de tentar ser uma especialista naquilo que não preciso. O que eu mais gosto é de retratos. Então quanto mais tempo eu puder dedicar ao estudo na minha área de maior interesse melhores serão minhas fotos! Eu não preciso de fotos com qualidade de National Geographic das minhas viagens. E isso leva ao último ponto…

5. Fotografar ao invés de aproveitar a vida

Toda lista de “coisas a fazer para aprender a fotografar” diz que você deve levar sua câmera para todos os lugares. Eu mesma já falei sobre isso aqui. Mas, por favor, tome cuidado com isso. Quando menos percebemos estamos fotografando tudo e não estamos aproveitando nada. Ao viajar, por exemplo, tire algumas fotos bonitas e depois guarde a câmera bem guardadinha para ir aproveitar sua viagem! Aliás, ouso dizer: tire fotos feias! Use sua compacta, use seu celular… guarde suas recordações como “uma pessoa comum” – e você vai ver que, emocionalmente, elas terão o mesmo valor de uma foto toda pomposa.


Obviamente eu já cometi todos esses equívocos (e ainda estou tentando encontrar o equilíbrio entre “fotografar demais” e “fotografar de menos” do último item) – e vocês? Que erros já cometeram sem sequer perceber?

A arte de começar na fotografia

Pensando por alto, qualquer começo de carreira é complicado. Na fotografia não poderia ser diferente. Talvez até um pouco pior, já que para ser fotógrafo não é necessário um diploma [embora aqueles que fazem cursos estejam bem mais preparados para começar...].
Se estás a começar e te sentes perdido, ou muitas vezes achas que nunca vais alcançar o nível profissional quando te deparas com fotógrafos experientes, não estás sozinho.
No blog do Digital Photography School, a fotógrafa Laura Radniecki fala sobre cinco armadilhas das nossas cabecinhas amedrontadas, e fala sobre como nos livrar delas! Vou comentar as cinco, sem traduzir o texto direto, ok?

1. As minhas fotos são horríveis.
Todo o mundo começa do princípio. Não dá para querer comprar a câmera e sair a fazer fotos melhores que as do Cartier-Bresson. O aprendizado dos recursos da câmera é longo e trabalhoso, exige prática e estudo. Haverá vários megabytes de fotos ruins para cada foto boa no começo. Com o tempo, vais melhorando, acredita.

2. O meu equipamento não é bom…

Não é porque a câmera é compacta que ela não fará registros maravilhosos!

Câmeras caras não significam fotos lindas. Quem faz a foto é o fotógrafo. É claro que existem limitações de recursos quando não podes comprar todas as lentes disponíveis no mercado, mas o teu aprendizado está justamente em saber lidar com o que tu tens nas mãos, e não perder o momento da foto. Aliás, câmeras compactas do tipo point-and-shoot [as famigeradas automáticas] são capazes de fazer maravilhas, é só aprender a usar os seus recursos de redução de tremor, identificação facial, ISO alto… Mas, como já foi dito anteriormente, estudo e prática são fundamentais. Lê o manual da tua câmera, procura aprender sobre ISO, flash, composição, profundidade de campo…

3. Estou a fazer tudo errado!
Não existe forma “errada” de se fazer uma foto. Muitos iniciantes pensam nisso por não conseguirem entender e usar o modo manual da câmera, mas isso não é de todo ruim! O modo automático é adequado para começar a aprender, e só passar a controlar mais os ajustes quando se sentir seguro para tal. Faz o teu tempo, pessoa!

4. Eu nunca vou conseguir fotografar como os profissionais.
Quanto a isso, apenas um comentário: todo o profissional foi iniciante um dia. =)

5. Não posso pagar por programas de edição!
Bem, os programas mais conhecidos realmente são caros, mas a Laura dá exemplos de programas que são gratuitos, como o iPhoto e o Picasa. Se pesquisares bem, podes encontrar outros também!

Além dessas cinco armadilhas, é bom que tu,  iniciante conheças os primeiros degraus desse aprendizado, que a Huaine Nunes coloca muito bem em seu blog. É um texto que nos faz refletir e enxergar melhor esse processo doloroso e demorado de amadurecimento profissional.
Espero que tenha acalmado os coraçõezinhos aflitos por aí!

Dicas de Fotografia IV

Dando continuidade ao lado fotográfico do blog, achei mais um post muito fixe no Digital Photography School para trazer para cá. Já ouviram falar no Projeto 365? Bem, tudo o que vocês têm de fazer é tirarem e postarem uma foto por dia, durante um ano. Parece simples, não parece? E mesmo naqueles dias em que a gente não se sente inspirado a fotografar, naqueles dias cansativos em que não há tempo nem para coçar o nariz, e naqueles dias tão preguiçosos que nós só queremos mesmo é descansar.
Pois bem, aqui vão 11 dicas para conseguir realizar o projeto. Mesmo tu que não és fotógrafo profissional mas adoras fotografia podes entrar no projeto, aposto que vais aprender muita coisa altamente, e vais te surpreender com as fotos no final.

[Tradução livre e adaptada da autora do Interpretante Imediato]

1. Fica atento
Mantem os teus olhos abertos com uma foto em mente em todos os momentos do dia. Procura momentos que, normalmente, deixarias passar despercebidos. Treinar o teu olhar e a tua mente é a forma como o Projeto 365 pode ajudar-te a crescer como fotógrafo. Grandes fotografias não acontecem se tu nunca vês ou nunca sabes quando reagir.

2. Leva sempre a tua câmera contigo
Tem a câmera sempre ao teu alcance durante o dia. Não tenhas vergonha. Não fiques com preguiça. Nem faças pausa, pois garanto-te que na hora em que tu não estiveres com a câmera, esse será o único momento em que tu vais desejar não a teres deixado para trás. Enquanto  te deparas com a Lei de Murphy de tempos em tempos, a frequência diária de fotos significa mais oportunidades de encontrá-la. Com um pouco de disciplina tu podes facilmente driblar a Lei de Murphy, ok?

Levei a câmera para uma reunião. Eis que o porta-chaves do pen drive colocado no meu mac chamou-me a atenção...

3. A melhor hora é agora
Nunca digas “Eu fotografo isso depois”, ou “Eu faço essa foto quando voltar”. Faz a foto enquanto a idéia está fresquinha na tua cabeça e a luz está certa. Momentos de inspiração quase nunca aparecem em momentos convenientes, e a luz quase nunca é exatamente a mesma em dois momentos do dia.

Esta foto só se consegue às seis da manhã, com essa luz e a falta de movimentação em plena Praça da República num dia de semana.

4. Treina os teus olhos para ver a luz
Aprende a tirar o melhor da luz, independente do dia estar ensolarado, nublado ou qualquer coisa entre os dois. Aprender como trabalhar com a luz em situações de alto e de baixo contraste luminoso é uma boa forma de ampliar as suas oportunidades fotográficas. Experimenta também fazer uso de outras fontes de luz além do flash da câmera para complementar a luminosidade disponível.

5. Experimenta! Não fiques na zona de conforto
Ousa e arrisca uma foto ruim para aprender algo novo. Fazer as mesmas fotos repetidamente porque é mais fácil fazê-las não vai melhorar a  tua fotografia e não vai aumentar o interesse no teu trabalho. Sai da tua zona de conforto para tentar coisas novas. Isso depende menos de comprar novos equipamentos, e mais de abrir os teus olhos para novos estilos e assuntos.

6. Usa temas semanais
365 fotos únicas é uma meta alcançável. Se as tuas idéias estão a esgotar-se, pensa em temas semanais. Faz fotos de um lugar em particular, uma cor, retratos de família e amigos, animais de estimação, macros, letras escondidas, etc. Às vezes um número infinito de assuntos são mais facilmente vencidos quando se pensa em temas. Temas oferecem um senso de ordem e planejamento, viabilizando mais etapas e deixando-te mais próximo do objetivo final.

7. Planeia e escreve as tuas ideias
Melhor do que esperar para encontrar inspiração é planejar adiante e escrever idéias para fotos futuras num caderno de notas. É uma excelente prática para sessões de foto regulares, e vai reforçar o pensamento criativo. Rever idéias de fotos documentadas anteriormente  vai se provar uma boa fonte para quando as idéias espontâneas são poucas e espaçadas.

8. Faz edição e pós-produção semanalmente
Para evitar ajuntamentos excessivos, edite e processe suas fotos semanalmente, se não puder diariamente. Estabelecer um ritmo para editar e processar as fotos é a chave para completar o seu Projeto 365. Para muitos, fazer as fotos é fácil, mas editar e processar as fotos é um desafio. Para cada foto que publicares, provavelmente terás várias que não servirão. Entrar no ritmo para selecionar as tuas fotos finais e processá-las em tempo hábil vai fazer a diferença entre o sucesso e o fracasso.

9. Adicione observações às suas fotos
Quando postares fotos diariamente online, adiciona notas sobre o que tu achas que deu certo ou não nelas. Coloca informações gerais sobre a sessão e as configurações da câmera dos dados EXIF, vais rever isso depois para refrescar a memória ou para ver o quanto evoluiste. Histórias engraçadas também são informações fixes de se rever. Entender como, porquê e quando é que  fotografaste o teu objeto estimula um lampejo de criatividade que não podes tirar dos dados EXIF.

E choveu na saída do passeio de barco E então vimos a cidade assim: Por detrás do plástico E da cortina de chuva.

10. Entra no ritmo e diverte-te!
Assegura-te de te divertir durante o teu longo projeto. No momento em que se tornar trabalhoso, será mais difícil completar o Projeto 365. Entrar num ritmo pode ajudar bastante a diminuir a percepção do esforço despendido para manter as tuas fotos em dia. Se tu fores dar uma volta durante o intervalo do almoço, mudar o teu caminho por 10 minutos ou mesmo fazer 365 auto-retratos, saberás que  vais dedicar um tempo para fazer as tuas fotos, o que diminui bastante o stresse do processo. Se és do tipo mais espontâneo, define 10 ou 20 minutos extra na tua agenda para parar e explorar com a tua câmera. Como na vida, muitas vezes o caminho é mais interessante que o destino.

11. Começa hoje
Eis o melhor do Projeto 365: é que tu podes começar em QUALQUER dia do ano. Frequentemente as pessoas associam esse projeto ao ano novo, mas não há regras sobre quando começar um projeto como esse. Enquanto parece irresistível, cede ao impulso e começa o teu Projeto 365 hoje mesmo!

Desafio Literário 2011

Desta vez vou participar!

Esta é a segunda edição do Desafio Literário. Na primeira vez eu até acabei por saber, mas não me empolguei assim muito. Algumas amigas minhas participaram e eu fiquei apenas com a intenção no pensamento Dessa vez eu não deixei passar!

A lista deu trabalho para fazer. Os temas são mais difíceis, alguns até de definir, mas gostei muito de pesquisar sobre esses livros e não vejo a hora de começar. A maior parte desses livros pode ser considerada como clássico de alguma coisa. E grande parte desses autores são famosos e um dos maiores problemas é eu ser portuguesa e a maioria (senão todas as outras participantes, né?)serem brasileirasr', daí nos clássicos da literatura eu ter escolhido livros de autores portugueses assim como nos autores regionais (embora depois tenha dado uma olhada nas vossas escolhas e procurado outras opções) . Bem, sem mais demoras vamos lá:

Janeiro - Literatura Infanto-Juvenil
No mês das férias, vamos nos divertir com a criançada e aproveitar o tempo junto da família com muita leitura! Que tal escolher algumas obras destinadas às crianças e aos adolescentes para o Desafio Literário 2011?
1-Crepúsculo - Stephanie Meyer
2- O menino de pijama listrado - John Boyne
3- Nómada - Stephanie Meyer

Fevereiro - Biografia e/ou Memórias
A biografia é um gênero literário por meio do qual se narra a história de vida de uma pessoa após sua morte. Na atualidade, este gênero está passando por mudanças, tendo em vista que as pessoas têm escrito suas próprias memórias. Que tal ler aquela biografia e/ou livro de memórias de nosso ídolo?
1- Samsara " a vida, a morte, o renascimento" - O livro do Dalai Lama
2- Eu, Christiane F., 13 anos, drogada e prostituta - de Kai Hermann e Hors Rieck
3-

Março - Romance épico
O gênero épico é uma das mais antigas manifestações literárias. O enredo caracteriza-se por ressaltar os feitos dos heróis ou as aventuras de um povo. Neste mês, vamos desengavetar aqueles romances épicos que compramos por impulso e acabaram no esquecimento!
1- Os irmãos Karamazov - de Fiódor Dostoievski
2- As Brumas de Avalon - A Senhora da magia - Marion Z. Bradley
3- A Casa da Floresta - Marion Z. Bradley

Abril - Ficção científica
As obras de ficção-científica são aquelas que retratam, de modo real ou imaginário, o impacto da ciência e da tecnologia sobre a vida das pessoas, em particular, e da sociedade, em geral. No Brasil, este gênero literário não é muito popular, por isso, neste mês, que tal experimentar o gosto pelo tema?
1-O Retrato de Rose Madder - Stephen King
2- Fortaleza Digital - Dan Brown
3- Admirável Mundo Novo  -  Aldous Huxley


Maio - Livro-reportagem
O casamento da literatura com o jornalismo tornou o livro-reportagem um gênero literário. Com isso, os autores, que são jornalistas profissionais, têm uma alternativa para publicar seus textos, quando estes não podem ser veiculados em jornais e revistas devido ao extenso conteúdo. Vamos eleger nosso jornalista preferido?
1-Rio de Sangue - Tim Butcher
2- 102 minutos - de Kevin Flynn, Jin Dwyer
3- Falcão: Meninos do Tráfico - Mv Bill e Celso Athayde

Junho - Peças teatrais
Oba! As férias estão chegando, vamos ao teatro? De gênero dramático, as peças teatrais contemplam obras cujo enredo é baseado nos diálogos entre os personagens, os quais devem ser encenados pelos atores de acordo com o roteiro proposto pelo dramaturgo e direcionado pelo diretor.
1- O pequeno príncepe - Antoine de Saint-Exupéry
2- Romeu e Julieta - William Shakespeare
3-

Julho - Novos autores
Neste mês, a proposta é: incentivar a leitura de obras de autores nacionais, que ainda estão no anonimato, e divulgar o que há de melhor na literatura contemporânea. No Blog Desafio Nacional, vocês encontram uma relação de diversos novos autores.
1-Livro: José Luis Peixoto
2- Longe do Meu Coração - de Júlio Magalhães
3-

Nota: Por ser portuguesa, optei por autores portugueses. Está ok por vocês? Digam-me qualquer coisa, tá?

Beijos, fico aguardando. Fiz o mesmo com os leitores regionais e nos clássicos da literatura, embora se estude obras comuns quer no brasil quer em Portugal, no que toca aos clássicos!

Agosto - Clássico da literatura brasileira
Se durante a vida estudantil, muitos de nós “fugimos” dos clássicos da literatura brasileira por considerá-los chatos, agora é hora do desbloqueio literário. Neste mês, vamos nos dedicar aos autores nacionais, cujas obras definiram os movimentos literários do país a partir do século 19.
1 - Os Maias - Eça de Queiróz
2- O Tempo e o Vento - Érico Verissimo
3-

Setembro - Autores regionais
Vamos descobrir os talentos literários escondidos nos recantos deste imenso país? Neste mês, então, devemos ler obras de autores que são reconhecidos apenas no lugar onde nós vivemos. Está valendo autores do nosso município, da nossa região ou do nosso Estado. Este mês promete revelações literárias!
1- Capitães de Areia - Jorge Amado
2- Um Amor em Tempos de Guerra - de Júlio Magalhães
3- A Minha Casa é o Teu Coração - Margarida Rebelo Pinto

Outubro - Nobel de literatura
O Prémio Nobel de Literatura é concedido desde 1901 aos autores, cujas obras se distinguem pela ideologia que carregam em seu conteúdo. Mas, pouco se conhece sobre quem são os premiados e muito menos quais obras eles escreveram. Que tal pesquisar, ler e resenhar obras de autores premiados com o Nobel?
1- Travessuras da menina má - Mario Vargas Llosa
2- O Velho e o Mar - Hernest Hemingway
3- Memória das Minhas Putas Tristes - Gabriel Garcia Marques

Novembro - Contos
O ano está acabando e, como sempre, é tão atarefado, não é mesmo? Então, vamos relaxar um pouco com a leitura de obras que contenham contos. Numa breve descrição, os contos são pequenas narrativas, reais ou imaginárias, da vida cotidiana que impressionam o leitor com desfechos surpreendentes.
1-Tudo é Eventual - Stephen King
2- Histórias Daqui e Dali - Luis Spúlveda
3- Bichos - Miguel Torga

Dezembro - Lançamentos do ano
Para encerrar o ano com “chave de ouro”, devemos ler aquele(s) livro(s) que explodiu(ram) em 2011 em todos os meios de comunicação e redes sociais. Quais serão as surpresas do mercado editorial? Que tal a leitura daquele(s) livro(s) que ganhamos em datas comemorativas e não o lemos porque a pilha não parou de crescer? (A escolha dos livros para esse tema será feita ao longo de 2011. Por isso não há como incluí-los na lista. Sendo assim, a seleção dos livros de dezembro de 2011 será uma surpresa para todos).1-
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Dicas para fotografar casamentos

Dicas para fotografar casamentos


Conheça o casal

É normal existir uma pré-sessão de casamento para escolher fotos para poster, convite ou lembranças. Mas a sessão de noivado criativa, externa e descontraída ainda não é muito comum, mesmo sendo um ótimo meio de conhecer mais o casal e ele conhecer você.



Caso o casal não queira (ao cortar custos a primeira coisa que vai pro limbo é a sessão de noivado, infelizmente…) lance mão de pelo menos uma “reunião” com os dois ou a noiva para que eles possam tirar dúvidas, contar a história e estilo deles e mostrar referências do que gostam. Aproveite para mostrar também o seu estilo, que conta muito para que o resultado seja maravilhoso para os dois lados (você pode ser o melhor fotojornalista do mundo, mas se o casal gosta só de fotos posadas isso não servirá de nada, certo?)



Preparação para o dia

O fotógrafo deve cuidar de tudo antes do grande dia para que não exista nenhum contratempo. A lista abaixo visa evitar ao máximo qualquer imprevisto que, se não for culpa sua, também não é culpa do casal. Lembre-se que o Casamento é mais que um contrato de serviço. É um serviço de um dos momentos mais especiais da vida de um casal e que não se repetirá!

Nos dias anteriores:

1. Saiba exatamente onde irá acontecer making of, cerimônia e festa. A internet ajuda muito nisso! Procure os locais no Google para saber referências, procure os caminhos entre os locais no Google Maps e tenha tudo anotado no celular e em papel. Mesmo tendo um GPS é importante ter o caminho já pensado antes, afinal o GPS pode falhar como qualquer outro dispositivo eletrônico. Tenha anotados telefones de cada local caso seja necessário ligar para pedir informações. Os locais devem estar com endereço completo no contrato.

2. Faça uma boa revisão no seu carro, checando se os pneus estão ok, se tem gasolina de sobra (importantíssimo! rs) e evite contratempos. Tenha dinheiro vivo disponível caso, em uma situação de risco, você precise pegar um táxi.

3. Tenha certeza que seu equipamento está também em dia com a revisão, confirme com assistentes, segundos fotógrafos e cinegrafista (caso ele seja de sua responsabilidade) os horários e locais de encontro.

4. Prepare seu traje deixando ele limpo e passado. Dependendo da entrevista com o casal você saberá se é preciso ir “uniformizado” com roupa social ou pode ir mais a vontade. Aqui no Brasil é comum que os fotógrafos trabalhem de social, mas converse com o seu casal pois muitas vezes você pode ir com roupas mais leves, sim. Inclusive tênis e, para as mulheres, uma camisa mais leve. Só, pelo amor de Deus, não vá de chinelo, calça jeans ou bermuda – bom senso é importantíssimo.



No dia anterior

1. Tenha certeza que você está acessível, com seu celular totalmente carregado e com telefones úteis à mão. Como os noivos estarão um pouco ocupados é de bom tom ter o telefone do cerimonial responsável, dos pais dos noivos e dos locais onde acontecerá o evento.

2. Prepare todo o equipamento e cheque duas, três vezes, se está tudo embalado e de fácil acesso. Leve até coisas teoricamente desnecessárias, como cabos de sincronismo mesmo trabalhando de forma wireless. Como eu disse qualquer componente eletrônico pode resolver “deixar de funcionar”, então você tem que estar preparado para fazer as fotos de forma alternativa. Teste tudo e coloque dentro da mala.

3. Se alimente bem e nada de sair “pra farra” um dia antes! Descanse, durma, coma alimentos leves também nada de se arriscar numa bela feijoada rs…) e evite o álcool.



No dia

1. Esteja disposto, evitando grandes correrias. O ideal é você dedicar aquele dia somente ao casamento. Coma bem, acorde no horário adequado para estar descansado e fique tranquilo (assista TV, leia…) Lembre-se que tudo já foi preparado no dia anterior justamente para o dia do casamento ser tranquilo e sem stress!

2. Deixe disponíveis dinheiro, água, barrinhas de cereais e o que mais precisar, na mala ou carro.

3. Prepare-se para chegar 1 hora antes do combinado no Making Of (ou 2h antes na cerimônia, caso os noivos tenham dispensado o making of.) Isso é para que, mesmo que aconteça um contratempo, você não se atrase.



O horário ideal para chegar no Making Of é quando a noiva está finalizando cabelo e maquiagem, assim você pega esses momentos e a parte de colocar o vestido. O salão normalmente vai passar esse horário para você. Se prepare para chegar 1 hora antes deste horário! Na pior das hipóteses você pode esperar ou fotografar a noiva menos preparada. Isso, claro, conforme o que foi combinado: se o combinado foi você passar o dia da Noiva com ela chegue tão cedo quanto necessário.

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Art Collage

Jornada 1: Começando




"A verdadeira viagem de descoberta não consiste em procurar novas paisagens, mas em ter novos olhos" Marcel Proust,



Encontrar o que está viva

A vida é realmente uma colagem. Como o poeta Allen Ginsberg disse uma vez ", vivacidade é auto-seleção." Em um mundo onde poderíamos perceber um número infinito de coisas, nós inconscientemente "encontrar vivo" o que precisamos ver e aviso para o nosso próprio desenvolvimento. O que se destaca e aparece viva para nós nos conta uma história sobre o que sentimos e pensamos agora.



Quando eu acordei para escrever esta manhã, o mundo fora da minha janela está viva com pássaros cantando. As variedades das músicas falam de todas as dimensões de mim mesmo. Cada dia eu tenho uma escolha para viver a minha vida a partir de um número infinito de probabilidades. Eu não pude perceber isso se eu acredito que a minha abordagem habitual de vida é tudo o que existe. Eu descobri que aqui é muito mais para mim do que meu condicionamento passado.



Criatividade oferece esta capacidade de encontrar o "mais" em você. É um afrouxamento maravilhosa de velhos hábitos e crenças. Eu descobri que eu tenho escolha. Eu posso mudar a minha perspectiva. Eu posso pintar novas cores na minha experiência. A prática diária da criatividade é um convite para algo novo.



Quando eu vou entrar com a minha criatividade, as probabilidades de se revelar novos. Eu vejo quem eu sou e vislumbrar o que eu poderia estar em uma forma visual. Parece que, como eu descobrir e integrar mais partes de mim, então eu posso aceitar e abraçar mais partes de outros. É um sentimento vibrante de incluir mais e mais em minha experiência de vida. Ligar comigo faz meu relacionamento com a vida e outras pessoas crescer em profundidade e significado. Isso enche-me com fogo e paixão. Pergunto-me, posso segurar o mundo inteiro dentro de mim com amor?



Vendo em Fotos

Eu escrevo, eu pintar e desenhar e, acima de tudo faço uma forma simples de colagem revista que me ajuda a entender o desenrolar da minha própria vida. Como eu colagem meu mundo interior eu começo a ver toda a minha vida em fotos. Esta é a forma intuitiva. A alma vê nas fotos. Você sempre olha para os seus sonhos? Se você imaginar que cada personagem e da situação em seu sonho é uma parte de si mesmo, você começará a compreender colagem. Fazendo uma colagem espontâneo é como sonhar. As imagens que eu sou atraído a mostra-me algo sobre o que eu estou dentro.



Primórdios

De muitas maneiras, tenho lutado para abrir a minha criatividade mais lúdica e espontânea. Eu não tenho uma história para contar sobre a infância prodigioso talento artístico. Lembro-me como uma criança quieta e tímida, o desejo de expressar algo de verdadeiro sobre mim. Eu não mostram muitos dons excelente início como artista.



O professor estranha notou que eu gostava de criar. Mas para a maior parte da minha motivação criativa veio de uma calma interior, em vez de solicitar qualquer tipo de estímulo externo. Eu não sei se a poesia que eu escrevi quando eu era adolescente expressa a complexidade do meu coração. Senti-me abafado e invisível no meio da minha própria vida.



Reivindicar Wholeness

É parte da jornada humana para esquecer quem realmente somos. Ainda estou para conhecer alguém que foi profundamente espelhado como uma criança para quem eles são na sua totalidade. Todos nós nascemos como seres únicos, mas como as crianças que cortar as partes de nós mesmos que não combinam com os nossos pais ou a nossa cultura. Isso é porque eles não podem reconhecer ou aceitá-los em nós. E assim, estas peças vão para a nossa sombra. Em algum momento da nossa vida adulta, precisamos encontrar uma forma de espelhamento e precisa recuperar todos nós para ser inteiro.



Eu sempre soube que eu iria recuperar minha integridade embora art. Nos meus vinte anos eu me lembro bem de pé no meio da Arte Mona Lisa abastecimento loja, tremendo com a possibilidade. Eu tive uma visão de me expressar de forma eloquente e bem com a cor, símbolo, e nuance. Este se sentia seguro. Gostaria de ofender ninguém, porque só eu sei o que as minhas fotos significava.



Não me senti segura para expressar a minha própria singularidade. Eu temia que, se eu fiz, eu não seria amada em algum lugar privado infância, primal. Mas como o tempo passou eu percebi que todos nós seguir este caminho de condicionamento familiar precoce, e em algum momento da nossa maturidade, somos chamados a se diferenciar. Nós podemos passar a vida inteira vivendo nos sonhos de nossas famílias e cultura tem para nós, ou podemos encontrar uma maneira de despertar para a verdadeira essência de nós mesmos.



Vida, com seus impulsos interiores e exteriores surpresas tem a sua maneira de mover-nos junto a este fim. Meu despertar começou quando eu estava grávida do meu filho Santiago. Gravidez me despertou para o meu corpo, e eu senti a necessidade de ouvir e criar a partir de dentro para fora. Eu comecei a experimentar com o desenho. Gostaria de colocar a caneta para a página e começou a rabiscar e deixá-lo evoluir por conta própria.



Muitas mudanças vieram os primeiros desenhos. Quando meu bebê tinha 3 meses de idade, comecei a pintar de forma espontânea em uma armação grande em meu porão. Gostaria de pintar a noite toda. De manhã, quando ela acordou, eu me sentava com a minha filha de novo na Terra Boa Café, brilhando com a vitalidade e sentir como se eu tivesse acabado de nascer mim.



Quando o Tó estava sentado na cadeira, puxei uma velha máquina de escrever do porão, e escreveu poesia na mesa da cozinha. Escrevi páginas e páginas de "poesia de cozinha." O que foi essa voz espontânea, que foi emergentes? Encheu-me de uma coragem que encaixe com o status quo, jamais poderia oferecer. Quando descobri que meu marido estava tendo um caso, eu cuidadosamente embalado todas as suas roupas em sacos de lixo pretos e colocá-las no gramado da frente.



Algo poderoso estava surgindo. Depois que eu colocar meu bebê para a cama eu coloquei a música no estéreo e dançou de uma forma que era selvagem e livre.


Eu estava ansioso para recriar-me completamente. Eu estava otimista de que isso iria acontecer rapidamente, mas a vida ea criação é sabiamente lenta. Foi um longo e paciente descobrindo as crenças limitantes e hábitos teimoso nasceu na infância, e na minha própria humanidade aprendeu, que bloqueiam a minha intuição sobre o caminho para uma vida radiante verdadeiras. Tenho vindo a explorar esse caminho intuitivo criativo há mais de 10 anos. Esta é uma viagem que eu compartilho com vocês em espírito de profunda e permanente ligação.

Discovery 1

Coleta de Materiais

Eu convido você para participar desta viagem comigo, reunindo alguns materiais simples.



Um jornal

Você vai precisar de uma boa revista que se sente convidando para escrever e colagem dentro Segure-o na mão e perceber a possibilidade de que pode haver mais de você a descobrir que aquilo que você pode estar vivendo agora. Eu recomendo um jornal em branco ou caderno de esboços que está bem amarrado. Eu colagem geralmente no lado direito da página, refletir e escrever sobre o lado esquerdo. Às vezes eu misturo a colagem e as reflexões escritas juntas.



Revistas antigas

Reunir uma boa seleção de revistas descartados. Livrarias e lojas de thrift frequentemente vendê-los por 10-25 centavos cada. National Geographic realizar uma grande variedade de imagens que podem falar com as partes mais misterioso e inconsciente de você. As revistas que você lê regularmente são úteis também. Para mim, eles costumam falar o que eu estou consciente pensar e trabalhar. Eu amo casa e revistas de arte para os seus padrões e cores bonitas.



Tesoura

Um par de tesouras confortável é essencial. Você estará fazendo um monte de corte. Eu recomendo um bom par de tesouras para cortar o cabelo a sua facilidade de manobra, mas qualquer par, pequeno e pontudo da tesoura funcionar muito bem.



Cola

A cola em bastão simples irá funcionar melhor para agora. Isso proporciona uma aderência sem rugas. Mais tarde, iremos explorar meios húmidos que funcionam melhor com cenários pintados em colagem.



Canetas e lápis de cor

Uma variedade de canetas, marcadores, lápis de cera e lápis até as tintas são sempre úteis. Você pode encontrar-se querer escrever ou desenhar ao redor ou dentro da colagem. Qualquer ferramenta que contribui para o seu senso de excitação e exploração do processo criativo vale a pena. Tentar explorar arte e lojas de artesanato e deixar sua intuição guiá-lo a cola glitter, canetas gel, pastéis, marcadores coloridos ou pinturas em aquarela.



Armazenamento e organização

Invariavelmente, quando você iniciar o processo de colagem que você sempre terá os bits extra de papel que sobraram você pode querer guardar para outra altura. Eu uso um fichário com protetores de página claro. Desta forma eu posso classificar meus bits extra colagem de retalhos por cor, categoria, ou tema. É muito fácil de percorrer os meus livros e descobrir o que eu preciso para a minha página do jornal que vem.



Encontrar Imagens

Quando eu selecionar imagens em revistas, eu simplesmente retirar as páginas que se sente vivo e emocionante, ou que evocam uma emoção forte de qualquer maneira. Este é um processo misterioso. Em um dia eu poderia ser atraída para fotos de viagem, selos postais e lugares exóticos. Essas imagens podem encher-me com um sentimento de esperança e leveza.

No outro dia eu poderia encontrar uma atração para as aves escuras, um rosto de pedra, e uma janela só. As imagens escuras e perturbador são igualmente importantes. Todas as imagens que se sente forte para você pode ser incluído em uma colagem. Como em um sonho que não vai fazer sentido para a nossa mente racional, consciente de todos os dias. Como em um lugar de sonho cada imagem recortada sobre o papel sem pensar, mais pela sensação. Isto se tornará cada vez mais natural que você vá junto.



A parte mais importante da colagem espontânea é exatamente isso aparentemente aleatórios junção de imagens. É ao mesmo tempo simples e profunda. Quando você relaxa os olhos eo corpo, a informação nova pode vir dentro Quando você começa a se ver nas imagens que você escolher, fica mais fácil ver-se no contexto da sua vida quotidiana. Você pode começar a "ler significa" tudo na vida e vai falar com você.



Collage tem uma maneira de encaixe muitos fragmentos díspares da realidade juntos. À medida que você integrar todas as suas peças que você começa a perceber um mundo mais vivas. Você começa a ver a totalidade e inter-relações como um artista faz. Você começa a ver a unidade subjacente e acerto exato de sua experiência em palavras, formas, cores e imagens. Artistas convidam integração. Colagem de auto-descoberta é uma maneira simples que qualquer pessoa, independentemente da habilidade artística ou experiência, pode começar a se abrir para uma vida rica e criativa

Como fazer bons auto-retratos!

Fazer fotos de ti próprio virou uma febre em tempos de Flickr. Além de ser uma ótima forma de testar várias técnicas sem precisar encher o saco de amigos, podes controlar 100% da foto, tanto como fotógrafo quanto como “modelo.” Assim controlar o resultado é fácil! Se você quer começar a se aventurar no mundo dos auto retratos veja algumas dicas úteis:

Use um tripé ou apoio + timer
Desista de fotos no espelho ou esticando o braço com a câmera na mão. Para um resultado realmente de qualidade (e sem ser clichê) apóie a câmera em algum móvel ou tripé e use o seu amigo timer.

Olhe a composição!
Independente da sua câmera você sempre pode controlar a composição. A composição é o que vai fazer a diferença na sua foto, então pense bem nela! Ser um auto retrato não é desculpa para não ser criativo!



Foque antes
Caso esteja usando uma DSLR deixe um objeto aonde você vai estar e foque nele, depois disso mude o foco da lente para o Manual para não mudar na hora da foto. Quando for disparar tire o objeto e tome seu lugar. Pronto! O foco vai ficar perfeito (na maioria das vezes, pelo menos.) Caso esteja usando uma compacta tente manter um objeto aonde você vai estar, mas não há garantia que o foco sairá perfeito, pois nas compactas você tem menos controle sobre isso.



Use a criatividade
Retratos devem ter personalidade, e para colocar sua criatividade nas fotos nada como ter você mesmo como modelo. Você mesmo não vai achar suas ideias malucas demais ;) Faça fotos que têm a ver com você ou, quem sabe, vá além somente pela boa foto! É o seu momento de treinar!



Não faça só auto-retratos
Sim, tem várias vantagens, mas não fique somente nos auto-retratos para não se limitar. Além de ser cansativo (às vezes demora um pouco para conseguir uma boa foto mesmo com todo o cuidado!) só fazer isso vai limitar seu conhecimento. Fotografar pessoas vai além da parte técnica, então de vez em quando encare o desafio! :)

Como fazer Art Journal:

Embora pouco conhecida por aqui, a Journal Art ou Journaling (nome original da técnica nos EUA e Europa) nada mais é do que a arte de criar diários decorados artisticamente, com a parte visual complementada por textos que podem ser desde uma palavra ou pensamento como um poema ou letra de música ou ainda anotações pessoais de um diário. Também podemos dizer que essa técnica e uma variante do Scrapbooking, com ênfase nos textos e idéias.


A arte de decoração de diários ou cadernos é bastante abrangente e consiste em decorar páginas com técnicas diversas que incluem pintura, colagem, costura e bordado, aplicação de objetos e adesivos, impressão de textos e fotos, arte digital e o que mais nossa imaginação permitir. Não há limites, nem mesmo o espaço físico da pagina é um limitador: você pode acrescentar elementos que ultrapassem a área da página que está sendo trabalhada, por exemplo, ou ainda fazer de um caderno um único trabalho, com todas as páginas compondo o mesmo projeto. Também e possível criar um objeto para guardar ou expôr os cadernos, e nesse caso, quando transformamos um objeto com essas mesmas técnicas, podemos chamar essa técnica de Altered Art (arte transformada ou arte de transformar). Vou apresentar um pouco de tudo isso aqui no blog, com imensa satisfação.

 


Uma revista de arte é basicamente um diário, mas para os artistas. A única diferença é como você usá-lo. Você pode usá-lo como um diário de cada dia, como uma história em quadrinhos de sua vida, coisas que aconteceram com você, ou apenas fazer esboços de momentos interessantes ou memoráveis do seu dia ou semana.

Passos
1 - Escolha um revista ou sketchbookOu fazer uma. Você pode adquirir um notebook de baixo custo e apenas se concentrar no conteúdo do livro, ou um apreciador do livro em branco se você está mais sério. Confira o departamento de artigos de papelaria de sua loja favorita ou uma loja de arte.



Não faça nada muito extravagante, se você está apenas começando no desenho. "Excesso de fantasia" é algo que faz você se sentir culpada por ter  escrito nele, ou se preocupe se você pode mexer-se e estragar o jornal. Por outro lado, se você preferir para desenhar ou pintar, escolha a qualidade do papel, textura e espessura que são adequados para o seu meio preferido.
Há revistas de bolso, Para quando inspiração hits, ou para quando algo acontece e você necessário desenhá-la imediatamente.Escolha o tamanho do papel que você preferir. Há livros adequados de papel de tamanho normal, em formato poster e tamanho miniatura.
Verifique se o livro que você escolher vai ficar aberto por si só. Não é divertido tentar desenhar ou escrever quando o livro é fechado por você.
Algumas pessoas preferem cadernos espiral porque estava liso. Outros não gostam deles, porque a espiral fica no caminho quando se desenhar. Esta é completamente uma coisa de preferência pessoal, assim que escolher o que funciona melhor para você.
Observe o que está envolvido na obtenção de uma página de seu livro escolhido, especialmente se você pensa que você pôde nunca querer ter um trabalho fora e exibi-lo.



2 - Esta colagem adorna a capa de uma revista de arte.Faça o seu próprio jornal. No mínimo, reclamar-lhe por escrito o seu nome (número de telefone é bom, também, no caso de você se deslocar) nele ou nela. Você também pode decorar a capa, recuperá-lo, Adicionar cor, ou unir objetos interessantes para ele.

3 - Comece colocando coisas nele. Não gaste muito tempo se preocupando com o que fazer. Basta começar a rabiscar ou fazer o que está em sua mente. Você pode achar que alguns de seus melhores trabalhos acontece quase acidentalmente.



Pense em algo que aconteceu durante o dia que te fez feliz ou com raiva. Um dos pontos principais de uma revista de arte é para desafogar emoções e opiniões de uma maneira saudável. Você pode colocar as coisas que aconteceram na sua vida você não pode falar, coisas que te fazem rir, esboços de roupas engraçadas que você viu - qualquer coisa, realmente.



Tratá-lo como um real diário Se você quiser, ou simplesmente usá-lo para coletar as suas obras e prática. A questão toda é que a revista é para você, por você, e seu conteúdo é completamente até você.Tente refletir sobre outras arte e projeto Você vê, especialmente se faz uma impressão sobre você ou agarra sua atenção. Você pode desenhar ou criar a sua impressão, ou simplesmente escrever sobre ele.Crie a sua revista freqüentemente. É uma boa prática, se você está aprendendo novas técnicas ou aperfeiçoar os antigos, e que ajuda a mantê-lo nesse estado de espírito ..



4 Desligar os filtros e crítico interno. Não hesite em experimentar nele ou cometer erros. Isto é sua revista. Coloque nele o que você quer. Se isso for estritamente desenhos, tudo bem. Se isso é uma mistura de desenhos, pinturas, escrita, colagem, E colado em cópias de suas fotos favoritas, tudo bem também. Doodle toa em algumas páginas ou experimentar um novo meio ou técnica. Sua jornada artística não poderia mesmo acontecer em um único livro.
 
5 - Coloque suas idéias no papel, logo que se formam, ou logo que você pode. Talvez você fez o que você pensou que era uma piada engraçada durante a escola ou no trabalho, mas ninguém riu. Você pode extrair que de muitas maneiras diferentes. Você pode desenhá-la como uma história em quadrinhos completa, com a brincadeira e silêncio constrangedor, onde ninguém riu, só uma foto com a piada que não deu certo. Ou você pode dividir a página em metades ou quartos com os principais pontos do que aconteceu. Não importa, contanto que você crie a sua impressão sobre ele.

6 - Reveja as suas entradas mais antigas ocasionalmente. Você pode encontrar uma nova inspiração em peças antigas, coisas para tentar desenhar novamente ou variáveis, ou simplesmente lembranças. Você também pode ver um padrão de seu trabalho progredindo através de diferentes interesses e humores, ou de suas técnicas evoluindo e melhorando.

Um abraço,

Moky